Pandemische Umstände thematisieren sie nicht, die Gedichte ÜberKunst; gleichwohl führte Corona zu dieser Poesie: Der Galerist Ralf Lake hatte um Schützenhilfe für seine Jubiläumsausstellung Anfang 2021 gebeten. Vernissage virtuell; gewünscht war für den Galerie-Blog gesprochener Text zu ausgewählten Arbeiten. Natürlich half ich. Aber anders: Aus Bildern wurden poetische Texte. Und weil ich in Poesie wie Kunst verwoben von Kind an lebe, passt das als Buch, präsent auch auf YouTube unter „Marco Sagurna Gedichte ÜberKunst“.
DIE LESEREI & DAS STAUNEN
Ein Buch voll von Gedichten ÜberKunst. Nicht umgekehrt illustriert. Kein Text zum Bild. Sondern unmissverständlich eine Poesie, die für sich steht. Eine Poesie, die selbst im Stande ist, Bilder hervorzurufen. Denken zu entfachen. Sinnliches zu erwecken. Eine Poesie, die das Bild ihrer Quelle nicht braucht. Die aber ohne ihre Quelle, die Kunst, nicht entstanden wäre. Deshalb und weil so ein Buch so seine Dimensionen auch sinnlich erweitert, besteht dieses Buch aus Gedichten u n d Kunst. Zweisprachig: deutsch wie übertragen ins Englische. Poesie-Übersetzerin ist Petruscha Huber.
PROTOKOLLE POETISCHER BEGEGNUNGEN
Zwischen Künstler*innen, Aussteller*innen, Kurator*innen und mir entwickeln sich sehr besondere Gespräche. Online im Videotreff, mailisch wie auch am Telefon und im Austausch von Brief und Paket per Post. Erst in klandestinen Treffen auf Abstand in Ateliers, Galerien, Kunsthallen: mit Maske, Handschuhen, Desinfektionsfläschchen. Dann auch persönlich.
Gespräche sind, die Literatur und Kunst miteinander verwickeln, verschmelzen und die gemeinsame Fragen an das Leben haben. Fragen, die ich für die Literatur durch Gedichte aus der Kunst heraus zu beantworten suche. Oder stelle.
Die Künstler*innen erzählen mir von sich. Von ihrem künstlerischen Tun. Ich stöbere in ihrem Werk, besuche ihre Kunst, betrachte, schaue, lese, spreche, höre zu und so fort. Bis die entsprechende Kunst für mich sozusagen durchmeditiert ist; kontemplativ – dann wird Gedicht aus Bild oder Objekt.
Innerhalb meiner gewählten Strophik gibt es individuell jeweils eine strenge Struktur – wiewohl sich das alle Freiheiten dabei nimmt, die mir geschriebene Sprache erlaubt: musikalisch, rhythmisch, inhaltlich oder erzählerisch. Die Kunst ist es, die mit mir und meinem Schreiben spielen darf wie sie will. Bis dass der Text sagt, ich bin fertig.
Das Buch mit diesen Gedichten und ihnen zur Seite gestellt die Fotografien der dieser Lyrik vorgewesenen Kunst: So bekommt bildende Kunst eine schreibende Kunst, die sie besingt. Die in Texten versammelt im Projekt Gedichte ÜberKunst poetisch exklusiv vorgestellt wird. Poesie als Poesie aus Kunst – und doch auch als Gesang für sich ganz allein. Gedichte aus Lieblingskunst. Echtes, präsentiert in echten Ausstellungen. Oder auch als Begegnung in Endgeräten. Berühren und anfassen: Kunst greift virtuell wie analog.
Künstler*innen lassen sich auf mich ein, erlauben mir, ihre Arbeit zu poetisieren wie es auch kommen mag. Für mein Projekt überlassen sie mir die Fotografie einer ihrer Arbeiten. Unser Vertrag: Für das nicht exklusive Recht, dieses Foto auch online im laufenden Projekt wie später im Buch nutzen zu dürfen, sichere ich dafür drei Belege des Buches zu. Eine Vereinbarung, die auch gilt, wenn ich die Chance habe, selbst zu fotografieren.
Aus diesen Begegnungen wurden Gedichte ÜberKunst von Künstler*innen aus Chile, Deutschland, Frankreich, Indien, Österreich, Polen, Südkorea, Japan, Mexiko und den USA. Von Ellen Akimoto, Andora, Undine Bandelin (oben ein Ausschnitt aus ihrer Arbeit „Das Bad“), Ariane Boss, FRIDA, Mansha Friedrich, Ha Haengeun, Camille Henrot, Endy Hupperich, Ajay Lakhera, Anne Nissen, Michael Ramsauer, Kerstin Schulz, Marina Schulze, Deborah Sengl, Peter Sengl, three mit Hironori Kawasaki, Namrata Sneha, Nina Rike Springer, Jörg Stein, Lech Twardowski, Sandra Vásquez de la Horra, Armin Völckers und Christina Zurfluh. Gefunden habe ich sie in Ateliers, in der Oldenburger Galerie Lake, im FORUM KUNST contemporary in Millstatt, in der Galerie The Grass is Greener in Leipzig, in Lötzbeuren im arbastrella – Biotop für Kunst und Poesie, im Nationalmuseum Wrocław, in der Faculty of Fine Arts der Maharaja Sayajirao University of Baroda, der Kestner Gesellschaft Hannover, in der König Galerie Berlin London Seoul, in der Galerie Falkenberg Hannover, bei Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg, im Hotel Altstadt Vienna Wien und in der Galerie Rothamel Erfurt & Frankfurt am Main. Die 24 Gedichte ÜberKunst sind.
Das Buch: „Gedichte ÜberKunst : Poems OnArt„, Englisch von Petruscha Huber; Kulturmaschinen Verlag November 2023, ISBN 978-3-96763-286-6.