Gespräch des Herausgebers Marco Sagurna mit der blinden Lyrikerin Salean A. Maiwald, dem fast blinden Lyriker Rüdiger Stüwe und Heike Gronau vom Blinden- und Sehbehindertenverband Niedersachsen (e.V).

Marco Sagurna: Was können Gedichte?

Salean A. Maiwald: Sowohl für Blinde als auch für Sehende gilt: Gedichte sind besonders gut, wenn sie das eigentlich Unsichtbare sichtbar machen. Oft ist es das Geheimnisvolle in einem Gedicht.

Rüdiger Stüwe: Gedichte können ins Licht rücken, was sonst an der Oberfläche bleibt. Die eigentliche Bedeutung einer Handlung, eines Satzes, eines Wortes, einer Bewegung kann aufleuchten. Eine Wirklichkeit blitzt auf, die uns sonst verborgen bleibt.

Heike Gronau: Poesie braucht keine Augen. Sie wirkt über Resonanz, Rhythmus und innere Bilder – und ist damit für blinde wie sehende Menschen gleichermaßen zugänglich.

Marco: Wenn wir über diesen Lyrikband sprechen, sprechen wir auch über Zugänglichkeit. Unser Buch musste in Schwarzschrift funktionieren – aber ebenso in Brailleschrift.

Heike: Für viele Menschen ist Schwarzschrift selbstverständlich. Für blinde Lesende ist Brailleschrift aber der einzige Weg, einen Lyrikband wirklich selbstbestimmt zu erleben. Und Braille ist nicht einfach eine Übersetzung – es ist eine eigene Schriftkultur.

Marco: Schwarzschrift bedeutet auch typografische Gestaltung, bei der Brailleschrift spielt die Haptik eine große Rolle. Ein in Schwarzschrift eleganter Vers kann in Braille unübersichtlich sein. Umgekehrt kann in Braille stimmig kommen, was in Schwarzschrift zu schlicht wirkt. Für die Augen gedruckt entsteht Rhythmus durch Zeilenfall, Betonungen, Versfüße, Gedichtformen, Gleichklänge, Disharmonien, Weißraum, Satzzeichen oder persönliche Schreibungen wie individuelle Grammatik. In Braille können darüber hinaus Fingerbewegung, Punktmuster und Lesefluss eigene Poesie entfalten.

Heike: Viele blinde Menschen erleben Lyrik nur über Vorlesen oder Audio. Braille ermöglicht etwas anderes: ein eigenes Tempo, ein eigenes Innehalten, ein eigenes Zurückspringen im Text. Braille und Schwarzschrift sind zwei Wege zur Poesie.

Marco: Wie schreibst du deine Lyrik? Per Audioaufnahme, am Rechner mit Braillezeile oder auf andere Weise?

Salean: Oft spreche ich die ersten Assoziationen eines werdenden Gedichts auf den Kassettenrekorder, tippe es dann in die Computer via Sprachausgabe. Natürlich drucke ich sehr viel aus und lasse mir das Ausgedruckte dann mit dem Vorleser-Gerät vorlesen. Meist geht es dann auch am Kassettenrekorder noch mal weiter mit zusätzlichen Ideen und dann wieder an den Rechner zurück mit Sprachausgabe. Das ist ein Kreislauf aus Kassettenrekorder, Draufsprechen, Computer mit Sprachausgabe, Ausdrucken und vom Vorleser vorlesen lassen.

Rüdiger: Ich schreibe meine Gedichte mit der Hand in der deutschen Schreibschrift. Später übertrage ich sie mit der Tastatur am PC auf mein Schreibprogramm office. Mein Apple ist für Sehbehinderte eingerichtet, mit Lupe. Korrekturen mache ich mit Lupe am Original und am PC.

Marco: Sind in öffentlichen Bibliotheken genug Bücher in Brailleschrift zugänglich?

Heike: Leider nicht. Die großen Bestände liegen in spezialisierten Blindenbibliotheken wie Leipzig oder Marburg. Es braucht bessere Vernetzung und digitale Zugänge, damit Braille-Literatur leichter auffindbar wird.Salean: Wenn überhaupt beziehe ich Bücher nur aus der Blindenbibliothek in Leipzig.

Hörspiele und Podcast schaffen Bilder im Kopf

Marco: Als Schülerreporter war ich mal im Hessischen Rundfunk zu Gast in der Hörspielabteilung in Frankfurt. Mich faszinierte, wie und was Menschen mit Gespür fürs Ohr so alles sichtbar machen durchs Hörbarmachen. Danach hatte ich zuhaus gleich selbst ein kleines, albernes Hörspiel für den Kassettenrekorder geschrieben und aufgenommen. Sehr lustig. Der in Folge des Zweiten Weltkriegs erfundene Hörspielpreis der Kriegsblinden wird bis heute alljährlich vergeben, nun als Deutscher Preis für Audiostories. Warum sind Hörspiele so wichtig?

Rüdiger: Hörspiele fesselten mich früh. Es gab wunderbare Schulfunksendungen. Als in den 60er Jahren das sogenannte Neue Hörspiel aufkam, waren Hörspiele wie „5 Mann Menschen“ von Friederike Mayröcker und Ernst Jandl und „Häuser“ von Jürgen Becker große Erlebnisse, die auch mich zum Schreiben von Hörspielen brachten. Auch von einem, das ich gemeinsam mit Schülerinnen und Schülern produzierte. Gesendet wurde es im Hamburger Lokalradio an einem Tag der offenen Tür der Schule.

Heike: Hörspiele und Podcast schaffen Bilder im Kopf. Sie arbeiten mit Klangräumen, Stimmen und Atmosphären – das ermöglicht eine eigene Form des Erlebens. Für viele blinde und sehbehinderte Menschen sind sie ein Zugang zu Literatur und Geschichten, der weit über reine Information hinausgeht.

Marco: Zu Gast im Fußballstadion des VfL Wolfsburg entdeckte ich dort beim Bratwurstholen den Zuschauerblock für Blinde, für die ein Kommentator im Stadion via Kopfhörer laut und nachvollziehbar das Spiel sieht.

Rüdiger: Da ich selbst Fußball gespielt habe – in der Jugend von Arminia Hannover – höre ich die Fußballkonferenz auf NDR 2. Die ist nicht eigens für Sehbehinderte und Blinde gemacht, aber allein durch Hören kann man sich das Spielgeschehen vorstellen.

Marco: Mein Freund Jörg Stein, ein Lyriker und Bildhauer, arrangiert seine Kunst in Ausstellungen speziell zum Erfühlen, und er begleitet das auch in gesonderten Führungen.

Salean: Ausstellungen mit Objekten, die sowohl ertastbar sind, als auch mit Gerüchen und Geräuschen unterstützt werden, können ein komplexeres Bild vom Präsentierten zeigen.

Heike: Es gibt viele gute Ansätze. Besonders Museen, die inklusive Konzepte konsequent mitdenken, sind hier Vorreiter: Taststationen, Audiodeskriptionen oder multisensorische Führungen schaffen echte Teilhabe. Auch einige Theater arbeiten inzwischen mit Live-Audiodeskription. Entscheidend ist, dass Barrierefreiheit nicht als Zusatz gedacht wird, sondern als selbstverständlicher Bestandteil kultureller Angebote.

Barrierefreiheit muss selbstverständlich sein

Salean: Im Felix Nussbaum-Museum in Osnabrück ist das Hauptgemälde „Selbstbildnis mit Judenpass“ als Tastbild erfahrbar; das war für mich ein völlig neues Erleben. Neben dem erfühlbaren Bild gab es zudem noch in Braille eine ausführliche Beschreibung. Großartig.

Rüdiger: Es mag in diesem Zusammenhang vielleicht zu unernst erscheinen, aber dennoch: Mir fällt das Kinderspiel „Blinde Kuh“ ein. Es macht Freude, durch Betasten herauszufinden, wen aus einem Kreis von Bekannten man vor sich hat. Für mich ist das Erfühlen im Alltag sehr wichtig – etwa in der Küche die Bestecke in den Besteckkasten des Geschirrspülers zu tun oder Mohrrüben mit dem Sparschäler zu bearbeiten, ohne mich zu schneiden.

Marco: Welche unterstützenden Neuerungen kommen noch?

Heike: Digitale Technologien eröffnen neue Möglichkeiten: präzisere haptische Druckverfahren, KI-gestützte Audiodeskription, durchdachte taktile Leitsysteme im öffentlichen Raum. Wichtig ist, dass Betroffene von Anfang an beteiligt werden – nur dann entstehen Lösungen, die im Alltag wirklich funktionieren und helfen.

Marco: Wie erzählt ein Mensch vom Sehen, der von Geburt an blind ist?

Heike: Menschen, die von Geburt an blind sind, entwickeln eigene Bilder – geprägt durch Sprache, Berührung, Geräusche. Sie erzählen nicht vom Sehen, sondern vom Wahrnehmen.

Marco: Warum wurde die Stadt Marburg in besonderer Weise auf das Leben blinder Menschen ausgerichtet? Wodurch alles? Und gibt es noch mehr solche auf diese Weise besonderen Städte in Deutschland?

Heike: Marburg ist historisch gewachsen: Blindenstudienanstalt, Universität, Reha-Angebote – alles greift ineinander. Tastpläne, Leitsysteme, barrierefreie Wege sind dort selbstverständlich. Andere Städte wie Leipzig, Hamburg oder München holen auf, aber es bleibt ein Flickenteppich. Vorbildlich wird es erst, wenn Barrierefreiheit stadtplanerisch gedacht wird.

Marco: Unsere Bundeshauptstadt Berlin, ist sie gut zu Blinden?

Salean: Überhaupt nicht. Im Westen fehlt es überall an Ampeln mit Signalen – ich habe in meiner Wohngegend Kudamm über den Berliner Blinden- und Sehbhindertenverein ABSV ein Signal beantragt; von Seiten der Stadt hieß es zuerst, das dauert bis zu sieben Jahren, und dann im vierten Jahr der Nachfrage hieß es, die Ampel ist renoviert: Ohne Signal!

Marco: Die Anwaltserie „Die Heiland“ oder die Krimiserie „Blind ermittelt“ aus Wien, die im Vorspann auch Brailleschrift zeigt, versuchen uns Augenmenschen ein wenig das Leben ohne Augenlicht zu zeigen. Sind solche Darstellungen, wo ja die Schauspieler:innen nicht wirklich blind sind, sind die gut, realitätsnah? Und – wenn ich das so sagen darf – schauen Blinde solche Fernsehsendungen? Und schauen sie überhaupt fern?

Heike: Solche Formate können Bewusstsein schaffen, bleiben aber meist Fiktion. Die Serie „Die Heiland“ ist aber ein gutes Beispiel – zwar ist die Schauspielerin sehend, aber die blinde Anwältin, die es im realen Leben gibt und die Vorbild für die Serie war, wurde in die Serie miteinbezogen. Ob blinde Menschen fernsehen, ist individuell: Viele nutzen Audiodeskription, andere bevorzugen Hörmedien. Barrierefreiheit sollte Standard sein.

Marco: Was ist wichtiger, Text in Brailleschrift oder gesprochener?

Salean: Beides ist wichtig. Braille lesen braucht viel mehr Zeit, hat den Vorteil der Ruhe und dass ich das Tempo selbst bestimmen kann. Gesprochener literarischer Text ist wichtig wegen des Klangs, des Rhythmus, der Pausen und der Musikalität der Sprache im allgemeinen.

Heike: Beides erfüllt unterschiedliche Bedürfnisse für unterschiedliche Zielgruppen: blinde, sehbehinderte, hör-sehbehinderte, taubblinde Menschen. Braille ermöglicht Selbstbestimmung: eigenes Tempo, eigene Struktur. Gesprochener Text öffnet Literatur für Menschen, die Braille nicht oder nicht mehr lesen können. Es geht um Wahlfreiheit, nicht um Konkurrenz.

Marco: Du siehst noch ein wenig, unterscheidest Hell – Dunkel, und du siehst Umrisse. War das immer schon so, oder wie entwickelte sich das? Und was machte das mit dir und deiner Wahrnehmung von Welt?

Rüdiger: Das Leben veränderte sich langsam abwärts von 80 Prozent auf die winzigen Reste von Sehfähigkeit jetzt. Als ich wusste, das würde diesen Verlauf nehmen, von da an drehte sich alles um meine Augen. Ich wurde unsicher, weil ich Bekannte nicht gleich erkannte. Nachdem ich zweimalhingefallen war – einmal auf der Straße, einmal auf einer Treppe –, da fing ich an, mich am Geländer festzuhalten. Das Hören wurde mir noch wichtiger, als es schon immer war. Trotz aller Einschränkungen und drohender Erblindung habe ich meine positive Lebenseinstellung behalten. Auch, weil so viele Menschen sehr hilfsbereit sind, wie ich es immer wieder in meinem Alltag erlebe. Nicht nur Nachbarn, sondern auch Fremde, in Bus, Bahn, an Haltestellen – beim Finden eines Wegs.

Auf der visuellen Datenbank geht nichts verloren

Marco: Wie wichtig sind fühlbare oder hörbare Markierungen und Symbole auf Wegen, Straßen, Plätzen und sonst im öffentlichen Raum?

Salean: Die Markierungen sind immens wichtig, da man ständig Gefahren ausgesetzt ist. Leider werden sie viel zu oft vernachlässigt. Beispiel neuer S-Bahnhof Charlottenburg, dort fehlt es komplett an Zeichenspuren.

Rüdiger: An einer Ampel verschwindet für mich immer wieder das grüne Licht, aber ein Signal höre ich, fühle mich sicher und kann über die Straße gehen.

Heike: Sie sind essenziell. Ohne Leitstreifen, tastbare Symbole und akustische Signale wird der öffentliche Raum schnell zur Gefahrenzone. Barrierefreiheit ist Voraussetzung für Mobilität und Teilhabe – und nützt vielen Gruppen, nicht nur blinden und sehbehinderten Menschen.

Marco: Du konntest sehen und wurdest blind, das heißt, du hast Vorstellungen vom Aussehen der Dinge und Wesen. Verändert sich das im Laufe der Jahre?

Salean: Nein. Auf der visuellen Datenbank geht nichts verloren. In Träumen weiß ich manchmal, dass ich eigentlich nichts sehen kann, aber die Bilder sind trotzdem klar da.

(Marco Sagurna, Salean A. Maiwald, Rüdiger Stüwe, Heike Gronau⎟Infomappe Kulturmaschinen zum Buch „Seht her – Poesie in Braille“. Das Interview darf gekürzt und auszugsweise verwendet werden. März 2026)

Marco Sagurna war doch ziemlich überrascht. Vor ungefähr zwei Jahren war er bei einem Medientreff in Hannover Heike Gronau begegnet, die Fundraising beim Blinden- und Sehbehindertenverband Niedersachsen macht. Der Herausgeber und Autor von Lyrik-Bänden fragte, ob es denn auch zeitgenössische Lyrik-Bücher in Blindenschrift gebe. „Und zack, war die Idee zu diesem Buch geboren“, sagt Sagurna. „Seht her. Die Lyrikkarawane. Lyrik in Brailleschrift“ erscheint im März 2025 im Ochsenfurter Kulturmaschinen-Verlag.

Zeitgenössische Lyrik war bislang alles andere als barrierefrei, sagt Sagurna. Zumindest für Menschen, die nicht oder nur sehr schlecht sehen können, gab es wenig. Im Online-Katalog des Deutschen Zentrums für barrierefreies Lesen in Leipzig finden sich zwar mehr als 20.000 Titel in Brailleschrift – darunter aber gerade mal 334 Bücher in der Kategorie Lyrik. Wohl auch deshalb hat der Ochsenfurter Verlag vom Kunstministerium des Freistaats eine von zehn Verlagsprämien für Projekte unabhängiger Verlage über 10.000 Euro erhalten.

Verlagsleiter Sven J. Olsson war von der Projektidee Sagurnas von Anfang an begeistert. Bei jedem anderen Verlag hätte es mit Blick auf die nackten Zahlen wohl anders ausgesehen. Denn beim Kulturmaschinen-Verlag erscheinen auch dezidiert Bücher, mit denen man nicht nur keinen Gewinn macht, sondern auch nicht einmal eine schwarze Null. „Aber wir wollten dieses Buch sehr“; sagt Olsson. Der 2008 gegründete Verlag gehört seit 2019 seinen Autorinnen und Autoren und versteht sich als „Heimat und Archiv seiner lebendigen Literatur“.

Zur anfänglichen Begeisterung kamen aber schon bald die ersten Herausforderungen, sagt Olsson. Denn die im Jahr 1825 entwickelte Brailleschrift mit ihrem System der erhabenen sechs Punkte zur ertastbaren Abbildung des Alphabets braucht Platz – viel Platz. „In etwa dreimal so viel wie gewöhnlicher Schwarzdruck in Büchern“, erläutert Olsson. Sagurna ergänzt: Die Gedichte durften maximal 25 Anschläge je Zeile haben und maximal 14 Zeilen insgesamt, wenn sich Schwarzdruck und Brailleschrift auf einer Doppelseite gegenüberstehen sollten.

Damit nicht genug: Durch das Prägen oder Aufdrucken der Erhöhungen werden Blätter mit Brailleschrift dicker. „Bis zu 60 Seiten kann man drucken – über diesen Umfang hinaus würde der Buchblock wie ein ‚Kuchenstück‘ auseinanderstehen“, sagt Olsson. Und natürlich ist Brailleschrift teurer als üblicher Schwarzdruck: „Es gibt nur eine Handvoll Druckereien, die das können – und das hat seinen Preis.“ Auch insofern sei das Preisgeld wichtig, erläutert der Verlagsleiter: „Man kann sagen: Ohne die 10.000 Euro wäre der Druck sehr schwierig geworden.“

Gar nicht schwer sei hingegen gewesen, renommierte zeitgenössische Lyrik-Autorinnen und -Autoren für das Projekt zu gewinnen, sagt Sagurna, der über exzellente Kontakte in der deutschsprachigen Szene verfügt. Im Autoren-Team seien deshalb auch bekannte und preisgekrönte Namen wie Safiye Can oder Ralf-Rainer Rygulla zu finden. Die drucktechnischen Leitplanken für die Textgestaltung hätten alle klaglos angenommen. Die Lust auf das Projekt sei „so groß“ gewesen, „dass alle das freudig wie spielend“ gemeistert hätten, erläuterte er.

Offizielle Premiere des besonderen Lyrik-Bandes soll am 20. März auf der Leipziger Buchmesse sein. Aktuell seien etwa 80 Prozent des Manuskripts fertig und würden gesetzt. Anschließend will Sagurna dem Untertitel des Bandes zur Umsetzung verhelfen. Denn das Buch „Seht her“ ist Teil des Gesamtprojekts „Lyrikkarawane“, bei dem der Neuerscheinung eines Lyrik-Bandes eine Lesetour folgt. Schon jetzt fest ins Auge gefasst habe man Lesungen in München, in Hannover und natürlich auch am Verlagssitz im unterfränkischen Ochsenfurt.

Inhaltlich gibt es in dem Buch übrigens keinen thematischen Bogen. „Es ist vielmehr ein Widerspiegeln von zeitgenössischer Lyrik“, sagt Verlagsleiter Olsson. Sagurna sagt, es handle sich um eine Gedichtsammlung, „die unterhaltsame wie anregend irritierende Botschaften“ habe, ohne dass die Texte eine Themenüberschrift hätten. Ganz persönlich habe er durch die Arbeit an diesem Lyrik-Band gelernt, „dass Gesundheit bedeutet, mit Krankheit gut zu leben“. Denn währenddessen habe er von seiner Krebsdiagnose erfahren. (4004/21.12.2025)

(Daniel Staffen-Quand⎟Evangelischer Pressedienst; Dezember 2025)

Eine Verlagsprämie des Freistaats Bayern 2025 in Höhe von 10 000 Euro geht an den »Kulturmaschinen Verlag, Ochsenfurt für das Publikationsvorhaben Marco Sagurna (Hrsg.): Blinde sehen (Lyrik)«

In der Begründung der Jury heißt es: Der Kulturmaschinen Verlag gehört einem Autorenkollektiv, deren Mitglieder gleichermaßen als Schreibende und Verlegende tätig sind und gemeinsam die Verantwortung für Programm, Gestaltung und Umsetzung der übergeordneten Verlagsziele tragen. Diese außergewöhnliche Konstellation bringt immer wieder Bücher hervor, die künstlerischer Qualität, gesellschaftliche Relevanz und Vielfalt in der Literatur abbilden. Ein Schwerpunkt dieser unabhängigen Publikations-Plattform ist die Lyrik, die im Verlag unter dem eigenen Label „Poesiemaschinen“ läuft. Damit bietet der Kulturmaschinen Verlag diesem Genre jenseits des traditionellen Buchmarktes eine wichtige Option für mehr Sichtbarkeit und Öffentlichkeit.

Das Publikationsvorhaben: Ein Gedichtband, den sowohl Sehende als auch Blinde lesen können, bringt das Thema Teilhabe literarisch auf den Punkt: In Kooperation mit dem Blinden- und Sehbehindertenverband Niedersachsen e. V. (BVN) plant der Verlag ein Buch, das mit Doppelseiten-Konzept Brailleschrift (Punktschrift geprägt) und klassisch gedruckte Schwarzschrift mit typografischer Gestaltung ansprechend kombiniert. Hintergrund ist auch das 200. Jubiläum der von Louis Braille 1825 erfundenen gleichnamigen Blindenschrift. Lyrik soll hier nicht nur intellektuell, sondern mit allen Sinnen begriffen werden. Ein wichtiger und schöner Beitrag zur Inklusion.«

(Bayrische Staatsregierung⎟Pressemitteilung, 26. November 2025)

»Er weilt seit gut (aber noch nicht ganz) sechseinhalb Dekaden unter uns und guckt mal in Beuteln, Schränken, Fächern, Tüten, Kisten und Schubladen, was da an Anziehbarem drin ist und nach all den Jahren noch passt. Und siehe da! Vieles wie angegossen. Und dazu der Rhythmus, bei dem auch ich mit muß: das Klickediklack und Bimm der Schreibmaschinerei, die zuckenden Flimmerbilder, die sich für immer in der Netzhaut verheddert haben. Sagurna, der Menschenfänger, lädt uns schon seit ewig unter Beschuss Geratene ein zur Kontemplation. So kommet zuhauf und zapft euch täglich ein paar Minuten aus dem Stundenbuch, dieser kleinen, großen Medizin!«

(Michael Augustin⎟Schriftsteller & Kritiker; September 2025)

»Wortgewaltig! Verdichtet und mit ständigen Untiefen. Beim Lesen steht die Zeit still. Erschienen beim wunderbaren Moloko Ralf Friel.«

(Markus Witte⎟Poet; September 2025)

ABSCHWEIFUNGEN IN HIRN UND HERZ

(Stefan Heuer⎟Signaturen-Magazin – Forum für Autonome Poesie; September 2025)

»Wie schreibt man heutzutage ein Frühlingsgedicht, das nicht kitschig klingt? Die Antwort liefert der Herausgeber Marco Sagurna in seiner neuen Lyrikanthologie „ein zwitscherndes ein klingendes licht“.

Viele der Gedichte in dem großformatigen Lyrikbildband zeigen schöne Details, die einer Lyrikerin oder einem Dichter im Frühling begegnet oder aufgefallen sind, aber deswegen erscheint nicht alles in rosarot. Ein Frühlingsgedicht ist keine Flucht vor der Realität.

Zusammen mit den künstlerischen Naturfotografien von Willi Rolfes lädt das Buch zum Schmökern, Staunen und Genießen ein – mit allen Sinnen.«

(Kerstin Bachtler⎟Südwestrundfunk Baden Baden; April 2025)

»Wir sind vorausgegangen/im Els und Schnee und Hagel/wir haben gefroren im Berg/am Tag und in der Nacht, heißt es bei Georg M. Roers, wir sahen einen Regenbogen/und sind ins Sell gefallen/wir hatten blutige Hände/vom gegenseitigen Retten/das Leben/des anderen„. April heißt dieses Gedicht. Es nimmt die eine Hälfte einer Doppelseite ein, die andere zeigt das Foto eines Regenbogens. Marco Sagurna hat es wieder getan. Der Literaturvermittler, Schriftsteller und Dichter aus Hannover hat ein neues Buch herausgebracht.

„Schön, oder?“, sagt er In seiner sonnendurchfluteten Wohnküche in Linden und zeigt Druckfahnen von ein zwitscherndes, ein klingendes licht (Edition Bildperlen, 192 Selten, 35 Euro), das jetzt erscheint. Es knüpft an laub ist ein geruch. es ist ein Flirren an, das er vor gerade einmal einem Jahr veröffentlichte. Das versammelte von Sagurna ausgesuchte Gedichte über den Herbst und verband sie mit der umwerfenden Naturfotografie von Willi Rolfes. Nun sind der Frühling und die dazugehörigen Gefühle an der Reihe.

Nicht, dass Sagurna in der Zwischenzeit geruht hat; man hat Ihn irgendwann einmal Lyrik-Aktivist genannt, und die Bezeichnung blieb hängen, weil sie so gut passt. Der zugezogen hannover sche Dichter schreibt nicht nur selbst Lyrik, er Ist auch ein unermüdlicher Werber für diese Kunstform.«

(Stefan Gohlisch⎟Neue Presse & Hannoversche Allgemeine Oktober 2024)

»Mit Poesie in Bild und Text feiert der Gedicht- und Bildband den Frühling. Der Schriftsteller und Publizist Marco Sagurna hat dafür neue Gedichte von 46 Autorinnen und Autoren der Gegenwart ausgewählt und der renommierte Naturfotograf Willi Rolfes erzählt in seinen Bildern vom Erwachen, Blühen und Wachsen in der Natur.

Der neue Band ein zwitscherndes ein klingendes licht knüpft an den Titel laub ist ein geruch es ist ein flirren an, der 2023 mit Herbstgedichten erschien. Beim 14. International Creative Media Award wurde er 2024 in London in der Kategorie Art books mit dem Bronze Award ausgezeichnet.

Mit dem Frühlingsband liegt nun die zweite lyrisch-fotografische Betrachtung der Jahreszeiten vor, die auf vier Bücher angelegt ist. Wissend, dass die Kombination von Lyrik und Fotografie ein Gang auf dem schmalen Grat zwischen Kunst und Kitsch sein kann, bringt der Fotograf Willi Rolfes den Leitgedanken laüt Mitteilung so auf den Punkt: „Wir sollten weder Gedichte mit Bildern illustrieren noch den Bildern etwas ,andichten‘. Beides soll Inspirationsquelle für sich sein.«

(OM Medien • Oldenburgische Volkszeitung • Münsterländische Tageszeitung⎟Oktober 2024)

»Der Frühling. Er befreit uns vom Winter, Schmelzwasser schießen zu Tal und irgendwann, einen Morgen, ist er da: der Frühling. Dann pulst es, hupt und drängt uns zu allerlei Tun. Wenige Tage später erobern die Buschwindröschen den Waldboden und das große Frühlingssummen der Insekten setzt ein. Woche für Woche vielstimmiger erfüllen uns die Tage. Als werde alles Alte neu. Aus Rinde sprießt Knospe. Aus Knospe wird Blatt. Aus kahlem Geäst ein Blätterdach. Es raschelt Luft. In uns regt sich Frühlingslust. Die Zeit ist gut für Mut und Wandlung.«

(Edition Bildperlen⎟Oktober 2024)

»Um mehr Lyrik und eventuell einen neuen Zugang zu finden, sind auch Anthologien wunderbar. Im Jahr 2022 wurden Lyriker eingeladen, eine Lyrikkarawane zu kreieren. Dieser Austausch ist nun als Buch „Die Lyrikkarawane. Sichere Texttransporte. Sichere Gedichte“ erschienen. Künstler und Künstlerinnen, die bekannt oder erst hierdurch entdeckt werden können. Es finden sich der Verleger und Autor Günther Butkus unter ihnen, Anna Sanner, die literarische Ninja-Frau und Franziska Beyer-Lallauret. Diese sind als Beispiel bereits schon oft im Leseschatz aufgefallen. Aber es gibt viele weitere Lyriktreibende, die diese Karawane beleben und neugierig auf diese Literaturgattung machen.«

(Hauke Harder⎟Buchhandlung Almut Schmidt • Kiel, Februar 2025)

»Gerade erst war er Im Literarischen Salon an der Uni Hannover mit dem Band Der Osten leuchtet zu Gast, der Texte von Lyrikerinnen und Lyrikern aus Osteuropa versammelt. Er hat Die Lyrikkarawane initiiert, ein Anthologie-, Workshop- und Lesungsprojekt. die nach Ihrer Premiere an der Katholischen Akademie Stapelfeld jetzt noch nach Vechta und Rastede welterzieht.

Ein Überzeugungstäter. „Du musst ein bisschen verrückt sein, um Lyrik zu machen“, räumt Sagurna ein. Aber es sei eben auch lohnenswert: „Gedichte sind so schön zum Vorlesen, morgens zum ersten Kaffee zum Beispiel“, sagt er.«

(Stefan Gohlisch⎟Neue Presse • Hannoversche Allgemeine, Oktober 2024)

»Von Wüste umgeben geht es in Oasen lebhaft zu. Mit dem Lebensnotwendigen, aber auch mit Luxusgütern wird gehandelt, bevor die Karawane wieder aufbricht. Ein Ort kulturellen Austauschs ist auch die Katholische Akademie Stapelfeld. Dort ist vom 16. bis 18. September Die Lyrikkarawane mit einem Seminar zu Gast. Spannend für die Öffentlichkeit wird es am Mittwoch: in der Aula lesen Caroline Hartge, Kathrin Niemela, Ralf-Rainer Rygulla und Olaf Velte. Als Moderatoren auf der Bühne sind Marco Sagurna („Gedichte ÜberKunst • Poems OnArt“) und Reimer Boy Eilers („Mit Magellan“) tätig.«

(OM Medien • Oldenburgische Volkszeitung • Münsterländische Tageszeitung⎟September 2024)

Singen aus Bildern 

Gedichte ÜberKunst von Marco Sagurna / Englisch von Petruscha Huber

Das Buch – im Januar 2025 ausgezeichnet mit einem International Creative Media Award  of Excellence in der Kategorie „Art Books“ – ist voll von Gedichten ÜberKunst. Nicht umgekehrt illustriert. Kein Text zum Bild. Sondern unmissverständlich eine Poesie, die für sich steht. Eine Poesie, die selbst im Stande ist, Bilder hervorzurufen. Denken zu entfachen. Sinnliches zu erwecken. Eine Poesie, die gelesen das Bild ihrer Quelle nicht braucht. Die aber nicht wäre ohne ihre Quelle, die Kunst. 

Ein Buch aus Gedichten u n d aus Kunst. Die Lyrik zweisprachig: deutsch und englisch, übersetzt von Petruscha Huber.

Ein Buch, entstanden aus außergewöhnlichen Gesprächen zwischen Künstler*innen, Aussteller*innen, Kurator*innen, Kunst und Autor. Anfangs im Lockdown Corona in klandestinen Treffen auf Abstand in Ateliers, Galerien und menschenleeren Kunsthallen. Mit Maske, Handschuhen und Desinfektionsfläschchen oder im Videotreff, per Mail wie am Telefon und im Austausch von Brief und Paket per Post. Später normalpersönlich.

Ein Buch mit Gedichten und ihnen zur Seite gestellt die Fotografien der dieser Lyrik vorgewesenen Kunst. Bildende Kunst hat eine schreibende Kunst geschaffen. Textpoesie, hervorgerufen von Kunst – und doch Gesang für sich ganz allein.

Ein Buch, das nicht wäre ohne die Arbeiten der Künstler*innen aus Chile, Deutschland, Frankreich, Indien, Österreich, Polen, Schweiz, Südkorea, Japan, Mexiko und den USA. Von Ellen Akimoto, Andora, Undine Bandelin (oben ein Ausschnitt aus ihrer Arbeit „Das Bad“), Ariane Boss, FRIDA, Mansha Friedrich, Ha Haengeun, Camille Henrot, Endy Hupperich, Ajay Lakhera, Anne Nissen, Michael Ramsauer, Kerstin Schulz, Marina Schulze, Deborah Sengl, Peter Sengl, three mit Hironori Kawasaki, Namrata Sneha, Nina Rike Springer, Jörg Stein, Lech Twardowski, Sandra Vásquez de la Horra, Armin Völckers und Christina Zurfluh. Gefunden habe ich sie in Ateliers, in der Oldenburger Galerie Lake, im FORUM KUNST contemporary in Millstatt, in der Galerie The Grass is Greener in Leipzig, in Lötzbeuren im arbastrella – Biotop für Kunst und Poesie, im Nationalmuseum Wrocław, in der Faculty of Fine Arts der Maharaja Sayajirao University of Baroda, der Kestner Gesellschaft Hannover, in der König Galerie Berlin London Seoul, in der Galerie Falkenberg Hannover, bei Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg, im Hotel Altstadt Vienna Wien und in der Galerie Rothamel Erfurt & Frankfurt am Main.

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Poems OnArt 

Although Coronavirus gave rise to this poetry, it does not address the conditions created by the pandemic. Gallery owner, Ralf Lake, had asked for my support at the ceremonial opening of his Jubilee Exhibition at the end of 2020 – a virtual celebration, of course. He wanted some spoken texts to accompany a selection of works for the Gallery Blog. Naturally, I helped. But in a different way: poetic texts devel- oped inspired by intensive observation of the images – and time. One after the other. Poetry and art arrive in a new life: Poems OnArt. Since childhood, my life has been interwoven with poetry and art; and almost inevitably this became a book. A book that is already available as it develops on YouTube and Instragram. 

This is a book of Poems OnArt, neither art illustrated by poems nor poems illustrated by art; this is poetry which presents itself unequivocally, poetry that can conjure up images and spark thought, that can awaken something meaningful. This poetry is independent of the image that inspired it. But it would not exist without the art that inspired it. For this reason and in order to add another sensual dimension, this book contains poetry a n d art. The poetry is bilingual: German and English, translated by Petruscha Huber. 

A new conversation develops between artists, exhibitors, curators and myself – a relationship cultivated at first through online video meetings, phone conversations, email, letter and package exchanges, as well as clandestine meetings in work- shops, studios and galleries, necessitating social distancing, masks, and bottles of hand-sanitizer. Later in person. 

Such conversations weave and blend literature and art together; they ask the same questions of life. These are questions which I attempt to answer for literature through poems from art. Or I ask the questions. 

The artists tell me about themselves and their artistic endeavours. I interrogate their work, visit their art, contemplate, look, read, speak, listen and so forth until my meditation enables the right art to come into being. Then the image or object becomes poetry. 

The book of these poems alongside the photographs of the art that inspired and pre-existed them, gives a written form to each piece of visual art and celebrates it. The Poems OnArt collected in this project will be presented as poems in their own right. Poetry as poetry from art and certainly also as a song for its own sake. Poems from favourite art, presented in real exhibitions. Or as a virtual encounter on some kind of device. Art touches and moves in virtual and analogue form. 

To date, these meetings have given rise to PoemsOnArt from artists working in Chile, Germany, France, India, Austria, Poland, South Korea, Switzerland, Japan, Mexico and the USA: Ellen Akimoto, Andora, Undine Bandelin (above an excerpt of a photo from her work „Das Bad“), Ariane Boss, FRIDA, Mansha Friedrich, Ha Haengeun, Camille Henrot, Endy Hupperich, Ajay Lakhera, Anne Nissen, Michael Ramsauer, Kerstin Schulz, Marina Schulze,  Deborah Sengl, Peter Sengl, three with Hironori Kawasaki, Namrata Sneha, Nina Rike Springer, Jörg Stein, Lech Twardowski, Sandra Vásquez de la Horra, Armin Völckers and Christina Zurfluh. I found them in studios, in Galerie Lake, Oldenburg in the FORUM KUNST contemporary in Millstatt, in the gallery The Grass is Greener in Leipzig, in Lötzbeuren in the arbastrella – Biotope for Art and Poetry, in the Nationalmuseum Wrocław, in the Faculty of Fine Arts of the Maharaja Sayajirao University of Baroda, in Kestner Gesellschaft Hannover, in König Galerie Berlin London Seoul, in Galerie Falkenberg Hanover, in Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg, in Hotel Altstadt Vienna and in Galerie Rothamel Erfurt & Frankfurt am Main.

Marco Sagurna,
translated by Deidre McMahon and adapted by Petruscha Huber 

(Peter Reuter⎟Chefredakteur eXperimenta – Das Magazin für Literatur Kunst und Gesellschaft 3/2025; herausgegeben von Rüdiger Heins.)

(Peter Reuter⎟Chefredakteur eXperimenta – Das Magazin für Literatur Kunst und Gesellschaft 2/2025; herausgegeben von Rüdiger Heins.)

(Jury ICMA Award⎟Statement zur Verleihung des International Creative Media Award of Excellence für die Gedichte ÜberKunst Poems OnArt am Vorabend der London Book Fair am 10. Januar 2025 – 407 Arbeiten von Verlagen aus 21 Ländern waren für diese zum 15. Mal verliehenen Awards eingereicht worden.)

(Andrea Tratner⎟Hannoversche Allgemeine Zeitung • Neue Presse • Göttinger Tageblatt • Eichsfelder Tageblatt / Juli 2024)

»Marco Sagurnas „Gedichte über Kunst“ sind der doppelte Royal der Poesie, aber ohne schädliche Nebenwirkungen wie Übergewicht und Magendrücken. Im Gegenteil: statt blinder Sättigung haben wir Leser*innen nach der Lektüre unsere Sinne geschärft. Denn wir haben teil an dem Werk eines synästhetischen Athleten.«

(Reimer Boy Eilers⎟Schriftsteller • April 2024)

»Wortakrobat Marco Sagurna bringt Kunst zum Klingen. Der Lyriker aus Hannover-Linden lässt sich von Pinselstrichen zu Poesie inspirieren.«

(Andreas Moll⎟NDR-Fernsehen • Februar 2024)

»Ein Mann mit der Statur eines Holzfällers und dem Herz und der Seele des Poeten. So, wie es Menschen gibt, die beim Musikhören Farben sehen, so entstehen Marco Sagurnas Gedichte beim Betrachten von Kunst.«

(Beate Roßbach⎟NOBILIS • Januar / Februar 2024)

(Kerstin Köhne⎟Oldenburgische Volkszeitung • Münsterländische Tageszeitung • OM Medien • Januar 2024)

(Mansha Friedrich⎟Künstlerin • Januar 2024)

»Ein tolles Buch von Marco Sagurna inspiriert durch Kunst.«

(Kerstin Schulz⎟Künstlerin • Dezember 2023))

»Marco Sagurna, der sich einst in Vechta als Reporter gleichermaßen um Tagesthemen und den Nachlass von Dichter Rolf-Dieter Brinkmann bemühte, hat drei Gedichte zu Kunstwerken geschrieben, die ihn besonders beeindrucken. Mit seiner Wort-und Sinnsuche im Gemälde „Zebrabeschwörerin“ von Ariane Boss hat der heute in Hannover lebende Publizist praktisch eine neue Kunstform geschaffen: Wortkunst verbindet sich mit Bildsprache – ein heiteres Gipfeltreffen für Lyrik-Fans und Kunstliebhaber.«

(Hubert Kreke⎟Oldenburgische Volkszeitung • Münsterländische Tageszeitung • OM Medien • 2020)

Neue Gedichte und Bilder vom Herbst.

Von Marco Sagurna (Herausgeber) und Willi Rolfes (Fotografien)

Mit einem besonderen Buch fängt die Edition Bildperlen eine besondere Jahreszeit ein. Mit Poesie in Bild und Text, herausgegeben von dem Schriftsteller und Publizisten Marco Sagurna und dem renommierten Naturfotografen Willi Rolfes. 2024 wird das Buch ausgezeichnet mit einem International Creative Media Award in Bronze in der Kategorie Art Books.

Der Herbst. Er ist die Jahreszeit, die uns alles abverlangt. Die uns maximal ergreift. Die uns verwirrt. Zwar ballert die Natur nochmal aus allen Farben und in allen Wettern, aber auf einmal weht Endlichkeit in die Tage. Mitunter bläst sie uns die Melancholie ins Haus. Im Nebel fällt das Laub. Und auf den kahlen Ästen sitzen bald die schwarzen Krähen.

Aber was kann schöner sein, als goldene Oktobersonne, als erster junger Wein. Als Erntedank. Als Quittenmarmelade einkochen, Kastanientiere basteln, am Himmel den Kranichen nachzuschauen. Und frische Poesie zu lesen. Versammelt ist sie in diesem Buch in den Fotografien von Willi Rolfes sowie in den Gedichten von 48 Autor*innen: 

Michael Augustin, Inka Bach, ­Ulrich Beck, ­Günther Butkus, Axel Dielmann, ­­Ulrike Draesner, Kurt Drawert, ­Reimer Boy Eilers, Kersten ­Flenter, ­Katharina Fuchs, Claudia Gabler, ­Sylvia Geist, ­Sabine Göttel, Nora Gomringer, ­Dieter M. Gräf, ­Annette Hagemann, ­Judith Hennemann, ­Stefan Heuer, Jana Hradilová, ­Norbert Hummelt, ­Nikola Huppertz, ­Klára Hůrková, Adrian Kasnitz, ­Jan Koneffke, ­Birgit Kreipe, Matthias Kröner, ­Anton G. ­Leitner, Maja Loewe, ­Kathrin Niemela, Steffen Popp, Ilma Rakusa, ­Reinhard Reich, ­Peter Reuter, Jan Volker Röhnert, Georg Maria Roers, ­Ralf­-­Rainer Rygulla, ­Marco Sagurna, Theresa Sambruno, Sabine Schiffner, Jörg Stein, Leander Sukov, ­Sergej Tenjatnikow, Hans-­Ulrich Treichel, Olaf Velte, Michael Wäser, Achim Wagner, ­Martin Westenberger und Ron Winkler. Und mit einem Dramolett am Bildtelefon; Teilnehmer: Willi, der Naturfotograf, Marco, der Poet und Poesieliebhaber sowie der Chor der Murmeltiere.

• Marco Sagurna (Hrsg.), Willi Rolfes (Fotografie): laub ist ein geruch es ist ein flirren – Neue Gedichte und Bilder vom Herbst, 192 Seiten, Edition Bildperlen 2023, ISBN 978-3-96546-013-3, 35 Euro. 

(Edition Bildperlen • fotoforum Verlag – Münster, Juli 2023)

(Andrea Tratner⎟Hannoversche Allgemeine Zeitung • Neue Presse • Göttinger Tageblatt • Eichsfelder Tageblatt / Juli 2024)

„Die Fotografie und die Poeme begegnen sich auf auf Augenhöhe. Das ist sehr aussergewöhnlich, weil solche Bände meist eine Schlagseite haben. Hier eben überhaupt nicht. Die Fotografien von Willi Rolfes, einem renommierten Naturfotograf, sind so eigenständig wie jedes Gedicht von so vielen tollen Kollegen. Marco Sagurna sei Dank gesagt.“

(Georg M. Roers⎟Lyriker und Berliner Künstlerpater / Oktober 2023)

„Zu betrachten sind regennasse Blätter, das Moor im Nebel, Pilze (auch angeknabberte), stehende Gewässer, Gräser, Birkenstämme im Abendrot. Die Bilder muten teils mystisch an und sind oft aus der Gegenständlichkeit herausgeholt. Die Absicht des Fotografen war es, »Bilder mit Symbolkraft« zu schaffen, die »sowohl eine zweite Schicht ansprechen als auch eine Sehnsuchtsdimension.« Rolfes’ Bildauswahl bringt zum Träumen, zum Nachdenken und schürt Vorfreude auf die dritte Jahreszeit.

Die Gedichte sind thematisch und formal so unterschiedlich wie ihre Verfasserinnen. Sie handeln von Einkehr, Abschied und Tod, andererseits von Hoffnung und Zuversicht. Es finden sich Naturimpressionen, schonungslose Rückblicke und wunderschöne Sätze wie »Wenn du schweigst, werd’ ich dich lieben/ Wie Laub und Licht und Wind« (Kersten Flenter), »Ich trage die Kälte im Pullover nach Hause« (Jana Hradilovâ) oder »Ich bin ein empfängliches Wesen geworden/ für Influenza und Erinnerungen« (Jan Koneffke).

Die vortreffliche Sammlung präsentiert Bilder und Texte voller Poesie und eröffnet neue Perspektiven auf den Herbst. Man wünschte, das Duo Sagurna/Rolfes würde Frühling, Sommer und Winter ebenfalls in sein künstlerisches Visier nehmen, sodass nach und nach ein Jahreszeiten-Zyklus entstünde.“

(Verena Hoenig⎟Lesart – Unabhängiges Journal für Literatur 3/2023)

„Um es gleich vorweg zu sagen: Dieses Buch ist ein Ereignis. Neue Gedichte und Bilder vom Herbst lautet der Untertitel des Bildbands, der zeitgenössische Poesie mit kongenialer Fotografie verbindet. Dabei erscheint ein solches Projekt zunächst einmal als mutiges Wagnis. Ist der Herbst als ein geradezu übermächtiges Motiv in der traditionellen Dichtung nicht längst erledigt?

Jeder, der sich auch nur entfernt für Poesie interessiert, wird sich sogleich an Rilkes Vers „Wer jetzt kein Haus hat, baut sich keines mehr“ erinnern – und an manches andere dichterische Wort.

Marco Sagurna und Willi Rolfes zeigen in ihrem Buch, dass die Dichtung unserer Tage dem altvertrauten Herbst-Motiv beeindruckend neue Facetten abzugewinnen vermag. Und: dass diese neue Dichtung in einen inspirierenden Dialog mit der Fotografie zu bringen ist.

Mit Bedacht und Kennerschaft hat Marco Sagurna die Lyrikerinnen und Lyriker ausgewählt, darunter bekannte Namen wie Ulrike Draesner, llma Rakusa, Kurt Drawert und Anton G. Leitner – um nur einige zu nennen daneben aber auch weniger bekannte und jüngere, deren Gedichte ein weites lyrisches Spektrum abbilden. Es ist ein großes Verdienst dieser Sammlung, dass die ausgewählten Gedichte nie plakativ wirken, sondern die herbstliche Übergangszeit gerade in den kleinen, subtilen, feinsinnigen Beobachtungen des Alltags lebendig werden lassen.

Willi Rolfes’ Natur-Fotografien, die sich durch wundervolle Farb- und Lichtkompositionen auszeichnen und sehr ausdrucksstark mit Schärfe und Unschärfe agieren, begleiten die Gedichte, indem sie einzelne Sprachbilder aufgreifen und damit die Lektüre auf faszinierende Weise beflügeln.”

(Christoph Leisten⎟Zeitschrift f o t o f o r u m, September/ Oktober 2023)

„Fotografien und Poesie stehen in diesem Bild- und Gedichtband gleichrangig nebeneinander. Zwei Kunstformen, die sich ergänzen und bei aller Unterschied- lichkeit und Eigenständigkeit eine erstaunliche Harmonie eingehen.”

(Sigrid Lünnemann⎟Das Stadtmagazin für Cloppenburg & umzu Oktober 2023)

„Die Farben und Formen lassen staunen und beflügeln die Phantasie – wie auch die Kunst der Poesie. Leichte Kost sind die Gedichte indes nicht. Sie öffnen Raum für eigene Gedanken, erfordern aber auch, sich auf Unge­wohntes einzulassen. Beides, Fotos und Gedichte, laden auf ihre Weise dazu sein, sich der Jahreszeit zwischen der Fülle des Sommers und dem winterlichen Vergehen zu nähern.

(Annette Saal⎟Kirche + Leben, September 2023)

„Quittenmarmelade einkochen, Kastanientiere basteln, am Himmel den Kranichen nachschauen: Solche romantischen Gedanken an den Herbst rückt das Buch in den Mittelpunkt – und packt dazu neben beeindruckenden (Natur-)Fotografien die Gedichte von insgesamt 48 AutorInnen.”

(schoenebuecher.net⎟Lesetipps aus unabhängigen Verlagen, September 2023)

„Wir wollen ja noch gar nicht dran denken. Wir wollen die Sonne genießen, die lauen Sommerabende auskosten, bevor es wieder kälter wird. Aber es kann nicht schaden, sich schon vor dein Beginn des Herbstes darüber klar zu werden, dass das nicht nur eine klamme und zwielichtige Jahreszeit ist. Sondern auch eine wunderschöne.

Und was wäre dafür besser geeignet als ein Bildband mit Herbstfotos? Nun: Noch besser als ein Bildband mit Herbstfotos ist dafür ein Bildband mit Herbstfotos und -gedichten geeignet. Und den hat vor Kurzem der hannoversche Herausgeber Marco Sagurna vorgelegt.

Die Fotos sind schlicht fantastisch. Sie stammen von Willi Rolfes, Naturfotograf aus Vechta, Experte unter anderem für Moor und Dunst und Wasserstrudel. Wir sehen Tropfen an Blättern, träumende Pilze, Abendsonne an Schilf, und wir sehen Nebel, der nicht beängstigend wirkt, sondern fast heimelig, etwas, das die Natur (also auch uns) sanft einhüllt und schützt und zur Ruhe kommen lässt.

Und die Poesie! stelle alle förster in einen ring und lass / sie singen goldgütter im haar, schreibt beispielsweise Ulrike Draesner, und man gluckst schon bei so einer verwunschenen Szene. Oder Birgit Kreipe, die sich selbst als Hexe beschwört, träume an den zähnen / so warm wie Zungen und blut. Und Hans-Ulrich Treichel erzählt von einem andauernden Herbst – seit du das Zimmer die Wohnung / das Haus die Stadt mein Leben / (…) verlassen hast. Die Buchtitelzeile stammt aus einem sehnsuchtsvollen Text von Sabine Schiffner.

Hier schreiben außerdem Dichterinnen und Dichter wie Kurt Drawert, Nora Gomringer, Ilma Rakusa, Olaf Velto und Ron Winkler, es gibt aber auch einen hohen Anteil an hannoverschen Lyrikerinnen und Lyrikern, darunter Sabine Göttel, Annette Hagemann, Nikola Huppertz.

Irgendwann geht der Sommer, Dann wird es schön. Versprochen. Man muss nur dieses Buch aufschlagen.”

(Bert Strebe⎟Hannoversche Allgemeine Zeitung & Neue Presse, August 2023)

„Ich bin mir sicher, dass laub ist ein geruch es ist ein flirren bei objektiver Betrachtung zu den spannendsten lyrischen Neuerscheinungen dieses Jahres gehört.”

(Anton G. Leitner⎟Herausgeber von DAS GEDICHT, Juli 2023)

(Lars Chowanietz⎟| OM Medien, Oldenburgische Volkszeitung & Münsterländische Tageszeitung, Juni 2023

„Für uns ist dieses Buch eine wahre Bereicherung in jeder Bibliothek. Gern sitzen wir im Herbst und Winter mit der Familie zusammen und lassen die Hektik des Alltags vor der Tür. Das Buch lädt ein, gemeinsam die Gedichte zu lesen und unser Leben zu reflektieren.”

(lifestyle-trend.net⎟Juli 2023)

„Schöner kann man sich wahrlich nicht auf den Herbst einstimmen.”

(Wolfgang Schmitt⎟DER BESONDERE TAG – Kunst- und Kulturjournal, Juli 2023)

„Geschaffen haben Willi Rolfes (Fotos) und Marco Sagurna (Herausgeber) – ‚zwei Männer, die im Herbst ihres Lebens stehen‘ (Rolfes) – ein schmuckes Buch mit neuen Gedichten und Bildern zum Thema Herbst, Titel laub ist ein geruch  es ist ein flirren – eine Zeile aus dem Gedicht das was du sagst von Sabine Schiffner.“

(Reiner Kramer⎟Nordwest Zeitung, Juni 2023)

Gedichte zünden die Wörter als Böller, sie tanzen, sie trommeln rhythmisch, sie flüstern, sie toben wie Kinder, sie brüllen, sie singen, besingen, sie stiften Gesang. Sie stellen aus, sie verstecken, sie täuschen an und vor. Sie stimulieren, sie betäuben. Sie fiedeln und duften und glimmen und glitzern. Hochnäsig. Kunstfertig. Philosophisch. Kritisch. Ereifernd. Fragend. Ohnmächtig. Ekstatisch. Leise und laut.

Gedichte wühlen im Dreck, sie spucken, sie treten, sie stottern und lallen. Sie dreschen, sie zechen, verkloppen, verklappen. Sie reden chinesisch, sie suchen, sie finden, sie kommen vertraulich, sie fremdeln, sie heucheln, sie biedern sich an. Sie treten die Tür ein, sie säuseln, erfinden, sie haben es satt. So wütend, so traurig, so lustvoll, so ohne Kalkül.

Marco Sagurna

Dieses Buch enthält herkömmlich verdichtete deutsche Textlyrik mit wenig Worten auf viel weißem Raum sowie – Achtung – in Bilderschrift als echte Weltpremiere: 24 echte Emoji-Gedichte.

Als Taschenbuch: ISBN 978-3-96763-214-9;

als Hardcover: ISBN 978-3-96763-215-6;

als e-Book: ISBN 978-3-96763-216-3.

(Kulturmaschinen Verlag – Freiburg, September 2022)

„Mal wieder ein Gedicht lesen, oder ganz viele … das ist an sich ein guter Rat. Dieses Buch hat aber noch einen besonderen Reiz: Viele der Gedichte schreien geradezu danach, vertont zu werden. So eine Art Poesie und Musik, und viele Musikstile bieten sich an, im Kopf geht das Konzert gleich los. So pervers das klingen mag, das gilt auch und besonders für die Gedichte ohne Worte, die nur aus Emoji bestehen und dadurch ihre Geschichte erzählen. Die auf einer großen Leinwand, während davor die Instrumente sprechen, das wäre ein großes Erlebnis. Eins dieser Gedichte heißt „Einfacher Gedichtknecht“, wenn das autobiographisch sein soll, dann hat der Poet Marco Sagurna aus Hannover hier aber gewaltig tiefgestapelt. Eine seiner Spezialitäten, wenn er also zu Wörtern greift, sind ineinander verzahnte Gedichte, man kann beim Lesen in irgendeiner Zeile einsteigen und findet sofort einen Sinn, der sich total verändert, wenn man die Zeile davor dazunimmt. Oder die danach … Und wenn seine Gedichte eine Geschichte in Wörtern und chronologisch erzählen, dann liefern sie eine Überraschung nach der anderen – wer könnte sich so einfach vorstellen, wie Glas und Apfelwein sich zusammenrotten und den Trinker verspotten? Reimen kann der Dichter übrigens auch, und hier hört die Rezensentin mit Schwärmen auf und legt dieses Werk allen ans Herz, die Texte zum Vertonen brauchen.“

(Gabriele Haefs⎟Folk Magazin, November 2022)

„Was beim Durchblättern sofort ins Auge sticht, sind ‚Emoji-Gedichte‘, die Sagurna großzügig über die Sammlung gestreut hat. Gedichte aus Emojis? Gut möglich, dass wir es hier mit einer Weltpremiere zu tun haben. Man ist von ferne erinnert an die deutschen Lautgedichte von Hugo Ball, aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts – nur eben mit den ulkigen kleinen Piktogrammen und Ideogrammen. Ein Spaß, sicher nicht mehr. Aber die deutsche Lyrik war immer schon ein weites Feld. Und sie kann auch kurzweilig sein.

Immer zum Beispiel bei dem großen deutschen Dichter Hans Magnus Enzensberger. Der hat in seinem ganz aktuellen Buch auch noch einmal Grundsätzliches zu der Gattung formuliert: »Weit verbreitet ist auch die Vorstellung, G.e seien schwierig. An dieser Mystifikation sind ihre Urheber nicht ganz unschuldig. Tatsache ist jedoch, dass Texte dieser Gattung meistens leichter verständlicher sind als Parteiprogramme, Allgemeine Geschäftsbedingungen oder Gebrauchsanleitungen.

Im übrigen irren Menschen, die behaupten, G.e seien ihnen fremd. Personen, die keinerlei Texte auswendig können, sind extrem selten. Weithin bekannte G.e sind beispielsweise das Vaterunser, Hänschen klein, die Nationalhymne, I Can Get No Satisfaction, diverse Abzählverse und je nach Geburtsdatum, zahllose Schlagertexte, bekannt aus Film, Funk und Fernsehen. Erwähnung verdienen einige andere Eigentümlichkeiten dieser Textsorte. Zum einen gibt es schlechterdings nichts, von dem ihre Verfasser, die Dichter, nicht sängen und sagten. In diesem Sinn sind G.e im Gegensatz zu den meisten Prosaformen, Allesfresser. Im allgemeinen zeichnen sie sich ferner durch Kürze aus. G.e in Romanlänge sind eher die Ausnahme. Das mindert den Zeitaufwand, der zu ihrer Lektüre erforderlich ist.«

Schöner kann man es nicht formulieren. Sagurnas Gedichte entbehren nicht einer gewissen Lakonie. Das ist im Übrigen auch ein wesentliches Merkmal von Lyrik: Auf einmal bleibt ganz viel weiß.“

(Oldenburgische Volkszeitung,  „Minimal oder: So lakonisch wie nur möglich – Der Journalist und Schriftsteller Marco Sagurna bringt einen Gedichtband heraus / inklusive einer Weltpremiere“, von Dirk Dasenbrock; über eine erste in einem anderen Verlag erschienene fehlerhafte Buchversion mit den Emoji-Gedichten schwarzweiß (!) gedruckt sowie mit weniger Gedichten; 21.12.2019)

(Rodica Draghincescu⎟Schriftstellerin / Juni 2025)

(Andrea Tratner⎟Hannoversche Allgemeine Zeitung • Neue Presse • Göttinger Tageblatt • Eichsfelder Tageblatt / Juli 2024)

(Kurt Drawert⎟Schriftsteller Oktober 2023)

(Kerstin Köhne⎟Münsterländische Tageszeitung • Oldenburgische Volkszeitung • OM online, 10.10.2022)

(Michael Augustin⎟Lesart – unabhängiges Journal für Literatur 3/2022)

WARMIA

„Wow! Ich bin ja ein notorischer Buchwegleger; selten schafft es ein Roman, dass er mich bis zur letzten Seite bei sich behält. Bei „Warmia“ geriet ich gleich in einen Sog. Die Protagonisten sind super gezeichnet, der historische Hintergrund für mich ideal, weil ich Geschichte generell faszinierend finde und insbesondere die Geschichte vor, während und nach den beiden Weltkriegen. Danke für dieses wunderbare Werk, das mir ein paar graue Oktobertage wirklich vergoldet hat. Warum ich das so schwulstig schreibe? Pathos ist wichtig, sonst merkt doch keiner was! “

(Gregor Weis / Wien – Leserkritik, 31.10.2022)

„Es ist eine Freude, Marcos Texte zu lesen. Vielleicht sind es die beiden Hauptfiguren, eine Künstlerin und ein Redakteur, die mich inspiriert haben; auf jeden Fall ist es Marco Sagurnas unnachahmliche Art zu schreiben.“

(YouTube – KleinLauschMittel, Kunstedition online, 14.10.2019; von Natalie Deseke; hier hören und sehen)

„Das Buch habe ich gelesen, ja regelrecht verschlungen. Es hat mich emotional berührt und war eine Zeitreise in die eigene familiäre Vergangenheit. Vielfach musste ich es zur Seite legen, da mich der Roman mit Fragen wie ‚was bedeutet Heimat für mich‘ und ’spüre ich eigentlich meine Wurzeln‘ konfrontiert hat. Gut gefallen hat mir auch Sagurnas gesellschaftskritischer Blick auf die Kirche und die aufrüttelnde Frage: ‚Braucht Frieden den Krieg?‘ Fazit: Ein beeindruckendes Buch über Abschied, Neubeginn, Macht, Angst und Mut.“

(Hipburn – Magazin für schöne Dinge, Onlinemagazin, 8.3.2019; „Lesen ist Leben“, von Ulrike Fieback)

„Eine literarische Spurensuche: Marco Sagurna verknüpft in seinem Roman die Geschichten zweier Alltagsfluchten mit der Historie der Vertreibung.“

(Neue Presse⎪Hannover, 19.9.2018, „Auf der Reise in die Vergangenheit – Autor Marco Sagurna über seinen Roman WARMIA“, von Stefan Gohlisch)

„Eine Liebeserklärung an Masuren und das Ermland.“

(Hannoversche Allgemeine Zeitung, 31.8.2018, „Aus dem Ermland geschüttelt – Marco Sagurnas erster Roman“ , von Ronald Meyer-Arlt)

„Von Krieg und Vertreibung sowie starken Frauen.“

(Nordwest Zeitung, 5.12.2018, „Geschenke-Tipps für Weihnachten“, von Jasper Rittner)

„Marco Sagurna hat nun ein Buch geschrieben, das er und sein Verlag einen ‚Roman‘ nennen. Man kann sein Buch Warmia so bezeichnen, weil mittlerweile ‚Roman‘ mehr sein kann als eine lange Erzählung. Moderne Romane montieren Erdachtes mit Geschehenem und Dokumentiertem, stellen kalte Prosa neben Ausflüge in die Lyrik, ihre Geschichten fließen und strömen nicht nur durch Zeit und Raum, sie mäandern und zerfließen. Und manchmal versickern sie. Alles das nimmt sich Marco Sagurna in seinem Erstling Warmia heraus.“

(Oldenburgische Volkszeitung, 7.12.2018, „Vom Ermland über Oldenburg nach Vechta – Der Autor und Journalist Marco Sagurna erzählt eine literarisch ambitionierte Flüchtlingsgeschichte“, von Hermann Pölking)

„Da steckt ein ganzes epochales Gemälde drin. Die Lebenswelt einer Familie auf einem gut funktionierenden Bauernhof in Ostpreußen in den 30er Jahren: Äcker, Tiere, Arbeit, Gerätschaften, Essen und Trinken, Kindheit, Schulzeit, Kirchgang, Nachbarschaft, Sitten und Gebräuche. Und über allem die politische Lage, der Krieg, die Vertreibung. Und schließlich die Erfahrungen der Fremdheit im Westen Deutschlands, unter anderem in Oldenburg und Vechta. Das mittlere Drittel des Buches kommt daher wie ein sachkundig geführter Rundgang durch ein kulturhistorisches Museum.

Das sprengt – ebenso wie viele weitere Elemente – die Form eines herkömmlichen Romans.

Die sprunghafte Erzählweise des Autors, eine ausschweifende Sprache und viele gedankliche Exkurse machen es Lesern nicht leicht, beide Handlungsfäden zu verfolgen und zu sortieren; chronologisch oder geographisch. Und oft verlieren sich die zwei getrennt verlaufenden Lebensgeschichten in Details, die die Frage aufwerfen, was haben er und sie eigentlich miteinander zu tun? Es gibt eine Antwort darauf.

Zwar ist Adam in Polen auf der Suche nach seiner Familiengeschichte, Tina in derselben Gegend auf der Suche nach einem neuen Kunstprojekt. Doch beide finden, was sie suchen. Und sie finden schließlich auch einander. Nein nicht in einer Liebesgeschichte. Ganz anders. Aber das muss hier nicht verraten werden. Entscheidender ist: Hier hat ein Gegenwartsautor sich auf das kollektive Trauma seiner Elterngeneration eingelassen. Und auf die Erkenntnis, dass dieses Trauma auch 80 Jahre später keineswegs ausgestanden ist.“

(Norddeutscher Rundfunk, 18.12.2018 im Kulturspiegel auf NDR1,  von Gerhard Snitjer)

„Eigentlich sind das ja drei Bücher, die Sie da in Warmia zu einem gebündelt haben. Das dritte mag ich am liebsten – aber auch nur, weil es die zwei vorherigen Teile gibt. Bin da noch am rätseln, wie Sie das Kunststück fertig gebracht haben, auf so unterschiedlichen Wegen den Wesenskern Ihres Buches mehr und mehr einzukreisen, um die Schwere und Schwermut am Anfang immer leichter werden zu lassen, je mehr Schweres man erfährt. Chapeau!!! Keine leichte Kost, eher was zum Nagen, dafür aber mit Gehalt auf mehreren Ebenen. Auch dass sich nicht alles auflöst (zumindest nach meiner Lesart), macht die Lektüre umso wertvoller. Dieses Rätselhafte, das sich vom sogenannten Vater aus in immer wieder ganz verschiedenen Schattierungen zeigt und doch nix verrät, entwickelt ein Eigenleben, das sich wie ein Phantom aus dem Text herausschleicht und als Frage ins ganz reelle Leben projiziert: Was wissen wir schon? Was, wenn Gemeinsamkeit nicht stark macht, sondern vielmehr verletzlich? Und dann stehen damit halt auch Fragen im Raum, auf die es keine Antworten geben kann. Aber sie zu stellen und damit die Brüchigkeit unserer Existenz sichtbar zu machen, das imponiert mir sehr.“

(Annette Maria Rieger – Expertin Literatur & Presse⎪facebook, 26.9.2018)

„Wer mit einem kreativen, bisweilen auch anarchischen, Assoziationsstrom, gut klarkommt, der manchmal an die Sprache des Traums erinnert, kann sich sich auf einen echten Parforceritt durch große Emotionen sowie bewegte und bewegende Geschichte freuen. Und dann auch noch verfolgen, wie das ‚Barwny Batalion‘ (Das Bunte Bataillon) seinen ‚die Vernichtung vernichtenden Feldzug‘ mit dem Marsch auf die Wolfsschanze beginnt..“

(amazon – Leserkritik, 8.9.2018; „Das bunte Batallion“, von Johann Fatzer)

„(…) dieser reiche Materialband ist mehr als eine Annäherung, denn er hat in allen Beiträgen einen gemeinsamen Nenner, er fordert und fördert die Bereitschaft und Lust des Lesers auf eine andere Lektüre: das Original – die Gedichte und Prosa des Rolf Dieter Brinkmann.“

(Oldenburgische Volkszeitung, 7.10.1994, „Nahe am Kernprozeß des Schöpferischen“, von Dirk Dasenbrock)

„Der Titel spielt auf ein Brinkmann ehrendes Gedicht von Wolf Wondratschek an. Auch andere Gedichte, die als Hommage an Brinkmann angelegt sind, entdeckt man in dem Buch neben Erinnerungen von und Interviews von und mit Zeitgenossen und Weggefährten des Schriftstellers. Fazit der Lektüre: Allgemein scheint sich die Brinkmann-Forschung im Zuge einer Versachlichung an das nüchterne Urteil von Hermann Peter Piwitt anzunähern, der seit Jahr und Tag der Heroisierung Brinkmanns als großer Einsamer eine differenziertere und damit gerechtere Betrachtungsweise entgegensetzt. Auffällig ist ferner die Nachricht, mit der von Brinkmanns ungezügelter Reizbarkeit so unmittelbar betroffene Personen wie Dieter Wellershoff und Ralf-Rainer Rygulla berichten. Am Ende scheint für alle doch bloß zu zählen, was Wellershoff über Brinkmann sagt: ‚Er war … Autor auf Gedeih und Verderb.‘ Mehr geht nicht!“

(DIE WELT, 8.12.1994, „Autor auf Gedeih und Verderb“, von Jamal Tuschick)

„Dank (…) an die Herausgeber, die mit ‚too much‘ kein Buch für Eingeweihte vorgelegt haben, sondern einen Appetitanreger: Wer Brinkmans Texte nicht kennt, hat spätestens nach dieser Lektüre Lust auf sein Werk, als da beispielsweise wären ‚Westwärts 1 & 2‘ oder ‚Rom, Blicke‘.“

(Aachener Nachrichten, 10.12.1994; „Auf den Spuren Rolf Dieter Brinkmanns“, von Gerald Eimer)

„(…) eine Veröffentlichung, die unser Wissen über Rolf Dieter Brinkmann bereichert und viel vom Zeitgeist der schziger und siebziger Jahre vermittelt.“

(Mitteilungsblatt der Oldenburgischen Landschaft IV.Quartal 1994; von Jörg Michael Henneberg)

„Insgesamt 21 verschiedene Beiträge, Erinnerungen, Gedichte und Interview vermitteln ein äußerst vielschichtiges, differenziertes und interessantes Bild des inzwischen nicht mehr unbekannten Dichters aus Vechta.“

(Heimatblätter 6 / 73. Jahrgang – Beilage zur Oldenburgischen Volkszeitung10.12. 1994; „Ein neues Buch zu Rolf Dieter Brinkmann“, von Franz-Bernhard Stammkötter)

„Die kompromißlose Ablehnung jeglicher Form, die sich heute mehr denn je dem verdacht der designerhaften Schönfärberei aussetzt, vermag auch jüngere Autoren noch zu beeindrucken, wie die ‚Fußnoten zu Brinkmann‘ von Jan Koneffke zeigen. Sowohl die Literatur als auch diejenigen, die sie machen, sind, das beweist der Band zur Genüge, ein riskanter Umgang.“

(Süddeutsche Zeitung 7./8.1.1995; „Erinnerungen an Rolf Dieter Brinkmann“, von Heribert Hoven)

„Nicht zuletzt in der Aufforderung zur neuerlichen Entdeckung dieses Dichters liegt der Wert (…): in der nachgetragenen Freundschaft eines Hermann Peter Piwitt ebenso wie in den Interview-Erinnerungen Ralf-Rainer Rygullas oder Dieter Wellershoffs, die der Alano-Band versammelt.“

(DIE WOCHE, April 1995; „Warum gehe ich durch diesen Schrecken“, von Peter Henning)

„Die Herausgeber Gunter Geduldig und Marco Sagurna haben Mitschüler Brinkmanns aus Vechta befragt, Ralf-Rainer Rygulla und Dieter Wellershoff interviewt, Privatfotos aufgespürt, schwer zugängliche Kritiken nachgedruckt und auch Gedichte von Autoren aufgenommen, die sich Brinkmann verpflichtet fühlen.“

(Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23.2.1995; „Eiskalter Engel in der Wanne“, von Gerhard Henschel)

„ein Memorabilia-Band aus Vechta, dem norddeutschen Kuhkaff, wo (biographisch) alles anfing erinnert an „Das lange Leben des Rolf Dieter Brinkmann.“

(die tageszeitung, 22.4.1995; „Ein anderes Blau“, von Thomas Groß)

„Die in diesem Band gesammelten Erinnerungen seiner einstigen Freunde und Mitstreiter beleuchten das kurze, wilde Leben dieses hochbegabten Hysterikers und geben indiskrete Einblicke in die Literaturszene der 60er Jahre.“

(FOCUS 6/1995; „Ein kurzes Wildes Leben“)

„Wer sich auch für die Biographie des tödlich verunglückten Schriftstellers interessiert, dem verhilft eine Anthologie zu Einblicken. Ihr Titel »Too much« geht auf eine Reverenz von Wolf Wondratschek zurück. Darin heißt es: »Zur gelben Krawatte das blutende Herz,/ neugierig auf jeden Winkel des eigenen Nervensystems,/ …«. So könnte es gewesen sein.“

(BuchJournal 1 / 1995; „REIZBAR UND PRODUKTIV“, von Jamal Tuschik)

„Diese biographische Annäherung, sorgfältig ausgeführt durch die Herausgeber Gunter Geduldig und Marco Sagurna, macht vor allem eines deutlich: Es war ein kurzes und doch langes, weil intensives Leben.“

(foglio; „Zwanzig Jahre tot und sehr lebendig“, von Dirk Dasenbrock)

„Gunter Geduldig und Marco Sagurna, beide im Geburtsort Brinkmanns, Vechta, lebend, haben jetzt einen Band mit zahlreichen Zeugnissen von Zeitgenossen herausgegeben. Berühmtheiten wie Marcel Reich-Ranicki, Heinrich Vormweg, Wolf Wondratschek und Dieter Wellershoff sind darunter, Weggefährten wie Ralf-Rainer Rygulla, Autoren wie Jan Koneffke und Hermann Peter Piwitt, Jugendfreunde und Klassenkameraden wie der Germanist Bernd Witte und Elisabeth Zöller haben in Interviews und eigenen Texten ein facettenreiches Bild des Rolf Dieter Brinkmann zusammengetragen. Zahlreiche Fotos, auch bislang selten gesehene, machen den Band noch interessanter.“

(Neues Rheinland 38.1995; „Too much“ / W. D.)

„Durch ein Vorwort das eine Lesart für alle folgenden Beiträge vorschreibt, wird das Buch zum Versuch, der Leserschaft diejenige Zusatzinformation zu Brinkmannschen Texten zu geben, die sie bislang nicht vermißt hat.“

(Junge Welt, 31.3.1995; „Der Fastfood-Dichter – Fans tun sich schwer mit ihrer Liebe zum Hamburger (sic!) Dichter Rolf Dieter Brinkmann“, von Jörg Sundermeier)

„Es entsteht ein facettenreiches Bild von einem der bedeutendsten Autoren der Bundesrepublik. Die Spannweite reicht von Übertreibungen ‚James Dean der Poesie‘ – bis hin zu Peinlichkeiten. Trotzdem ahnen wir nun, aus welchen Verletzungen seine besten Werke entstanden, allgegenwärtig ist der Ekel an der Kulturindustrie: ‚täglich reingeschobene Todesbilder‘.“

(Straubinger Tagblatt, 3.7.1995; „Ein schwieriger Charakter“, von Gernot Wolz)

„Aufschluß geben die Mitteilungen von Menschen aus Brinkmanns Umgebung: eine Schulfreundin, Klassenkameraden, ein Verleger, Kritiker. Sie schreiben, jeder für sich, ihre eigene Brinkmann-Biographie. Was sie zu sagen haben, ist in dem lesenswerten Materialband zusammengefaßt, der die „abgeklärte Distanz zum Autor“ aufheben möchte.“

(Kieler Nachrichten, 26.10.1995; „Ein Begabter ohne Disziplin“ / lew)

„Das Bild des Autors, welches sich aus den diversen und eigentlich allesamt lesenswerten Beiträgen eines gelungenen Buches ergibt, ist differenziert und dem Wesen der Sache nach perspektivisch gebrochen. Instrucktiv sind die Aufsätze zum jugendlichen Brinkmann, der sich in der betäubenden Nachkriegsstarre der katholischen Kleinstadt Vechta im Oldenburgischen zum Außenseiter stilisierte, als welcher er den distanzierten Respekt seiner Mitschüler genoß.“

(Monatshefte für deutschen Unterricht, deutsche Sprache und Literatur der University of Wisconsin (USA) Volume 87/4 1995; Martin Kagel)

„(…) was die Gesprächspartner in „too much“ über Brinkmann zu sagen haben, ist in den meisten Fällen alles andere als geschönt. Die Person Brinkmann  wird in der Tat kenntlich. Allein: Der Eindruck, der beim Leser am Ende bestehen bleibt, ist vor allem ein negativer – als Mensch war er wohl tatsächlich nicht selten ein „echter Kotzbrocken“. Vor allem sein früherer Lektor Dieter Wellershoff und Ralf-Rainer Rygulla, der Freund und Übersetzerkollege, gewähren – bemerkenswerterweise `sine ira et studio`- differenzierte, hochinteressante Einsichten in Brinkmanns Charakter, berichten über die literarische Zusammenarbeit (und die häufig damit verbundenen enormen Schwierigkeiten) und liefern damit wichtige Bausteine auf dem Weg zu einer Biographie. Erfreulich auch, daß die meisten Interviewten den gelegentlichen Suggestivfragen nicht auf den Leim gehen.“

(Deutsche Bücher : Referatenorgaan Deutschsprachiger Neuerscheinungen XXVI/1996/3 – Published in Amsterdam by Rodopi; von Andreas Wirthensohn)

„Die Herausgeber kehren an den Ausgangspunkt des Dichters Rolf Dieter Brinkmann zurück, nach Vechta. Hier treffe sie auf Zeugen aus seiner Jugend, auf die Wunden und Beschädigungen, die er in einem Wechselspiel von Angst. Provokation und latenter Gewalt erlitten hat.“

(Jahrbuch für das Oldenburger Münsterland 1995, herausgegeben vom Heimatbund für das Oldenburger Münsterland; „TOO MUCH“, von Franz Hellbernd)

„Weggefährten wie Ralf-Rainer Rygulla, der Lektor Dieter Wellershoff und  Hermann Peter Piwitt berichten, wie konfliktreich der Alltag und die Zusammenarbeit mit dem ‚einzigen Genie in der westdeutschen Literatur‘ (Heiner Müller) aussehen konnten, Schulfreunde kommen zu Wort und zeichnen ein genaues Porträt des Dichters als zorniger junger Mann, der mit seinen Provokationen schon damals überall aneckte und nicht zufällig bei einer Aufführung von Wolfgang Borcherts ‚Draußen vor der Tür‘ die Rolle Beckmann wählte und – wie die Oldenburger (sic!) Volkszeitung berichtete am 28. Oktober 1957 bemerkte – geradezu meisterhaft auf die Bühne brachte.“

(wom JOURNAL 3/96; „GENIUS MORBI“, VON Gunnar Lützow)

„Der Band versammelt Erinnerungen an den vor 20 Jahren verstorbenen Dichter. Das Anliegen der Herausgeber ist es, den Menschen hinter dem Mythos hervorzukramen.“

(KRACHKULTUR 3 / MB)

„Ein Muss für jeden, der sich Brinkmanns Werk nähert und ein Schlüssel zum Verständnis seiner Persönlichkeit.“

(Oldenburgische Volkszeitung 19.5.2000 (nach Erscheinen der 2. Auflage im Eiswasser-Verlag))

„Neben (…) Momentaufnahmen, die den Menschen und Autor Brinkmann vergegenwärtigen, enthält ‚Too much‘ auch Gedichte – Gedichte für und über Brinkmann und solche, die ihre Inspiration seiner Lyrik verdanken. Zu diesen zählen überraschenderweise drei Poeme von rumäniendeutschen Autoren der ‚Aktionsgruppe Banat‘, die 1972 in Temeswar gegründet wurde. Richars Wagner, der Gedichte und Autoren der Gruppe vorstellt, schildert eindringlich die befreiende Wirkung, die in der realsozialistischen Enge Rumäniens von den impulsiven Pop-Versen Brinkmanns ausging, und beweist damit einmal mehr, dass auch jene Texte politisches Potenzial entfalten können, deren Autoren dergleichen nie im Sinn hatten.“

(Neue Osnabrücker Zeitung, 27.1.2001 (nach Erscheinen der 2. Auflage im Eiswasser-Verlag); „Der Reiz des Außenseiters“, von Christian Schulte)

„Für ‚Größenwahn‘ passend ‚entdeckten Liermann/Weiss bisher unveröffentlichte Texte‘, unter anderem von Heinrich Böll, Patrick Süskind, William Burroughs und Franz Kafka … Eine gekonnte Camouflage kommt dabei heraus, mehr Hommage als Parodie.“

(Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20.1.1990; „Warum große Literatur schlecht ist“, von Hermann Kurzke)

„Mit der Idee, andere Literaten zu persiflieren, hat ‚GRÖSSENWAHN‘ etwas völlig neues in der deutschen Literaturszene entdeckt: den Humor.“

(Oldenburgische Volkszeitung, 27.9.1989; „Eine Mogelpackung mit Professionalität“, von Damian Ryschka)

Herausgegeben von Dirk Dasenbrock und Marco Sagurna im Auftrag der Rolf-Dieter-Brinkmann-Gesellschaft e.V.. Mit Erstveröffentlichungen von Henning Ahrens, Christoph Wilhelm Aigner, Margret Buerschaper, Michael Buselmeier, Kurt Drawert, Wolfgang Haak, Ulla Hahn, Andreas Hausfeld, Hans-Jürgen Heise, Holger Helbig, Hadayatullah Hübsch, Sarah Kirsch, Wulf Kirsten, Ursula Krechel, Michael Krüger, Günter Kunert, Johann Lippet, Dorothe Mahringer, Rainer Malkowski, Christoph Meckel, Hanns Menninger, Radjo Monk, Walter Petri, Heinz Piontek, Anja Ross, Ralf Rothmann, Peter Salomon, Horst Samson, Lutz Seiler, Jörg Stein, Sabine Techel, Jürgen Theobaldy, Hans-Ulrich Treichel, Olaf Velte, Richard Wagner, Ernest Wichner, Wolf Wondratschek, Michael Wüstefeld, Annemarie Zornack und Gerald Zschorsch. Mit einem Geleitwort von Jochen Flasbarth, einem Vorwort von Marco Sagurna sowie einem Essay zur Naturlyrik im 20. Jahrhundert von Dirk Dasenbrock.

„’Heute lebt die Natur nur noch in Reservaten – wie das Gedicht‘, behauptet Marco Sagurna in seinem Vorwort, und tatsächlich haben sich die Macher von ‚Eiswasser‘ mächtig angestrengt und der Naturlyrik aus deutschen Landen eine ganze ‚Eiswasser-Nummer‘ mit dem schönen Titel ‚Echte Blüten‘ gewidmet, fast 150 Seiten stark. Respekt und Beifall! In erster Linie dafür, daß es Dirk Dasenbrock (dem auch ein sehr kluger, kenntnisreicher und uneitler Essay zum Thema gelungen ist) und Marco Sagurna geschafft haben, bedeutenden Lyrikerinnen und Lyrikern unserer Tage viele, viele unveröffentlichte Gedichte abzutrotzen.

Das ist – wie man weiß – nicht leicht, bedarf der zähen Nachfrage, nicht nachlassenden Interesses – und wenn’s denn glückt, reagieren in der Regel doch nur die wenigsten der Angesprochenen. Nicht so beim neuesten ‚Eiswasser‘-Gebinde: Was hier an ‚echten Blüten‘ versammelt ist, wie Texte von C. W. Aigner, Kurt Drawert, Ulla Hahn, Sarah Kirsch, Michael Krüger, Christoph Meckel, Ralf Rothmann, Hans-Ulrich Treichel, Wolf Wondratschek und Gerald Zschorsch – das gehört zum wahrhaft Edelsten, Schönsten, Gescheitesten und Feinsten, was man derzeit von deutschsprachigen Dichterinnen und Dichtern (eine kritische Bemerkung: Hätte es nicht auch kieinen Text aus der Schweiz geben müssen?) lesen vermag. 

Und wenn ich einen herausheben dürfte, wäre es Ernest Wichner: Dessen fünf Gedichte (noch eine kritische Bemerkung: warum sind im Inhaltserzeichnis nur vier Gedichte ausgewiesen?) sind allesamt meisterlich in ihrer Schärfe, ihrer Härte, ihrer Genauigkeit, und in ihnen wird ‚Natur‘ auf eine ganz eigene, wundersame Weise beschworen, daß einem ‚ein Faden Staub … in die Augen weht.‘

Daß im übrigen auch weithin unbekannte Begabungen (wie Jörg Stein und Radjo Monk) zu Wort kommen bzw. ins ‚Eiswasser‘ geworfen werden, ist anerkennenswert und also zu lobpreisen.

Fazit: eine, um es neudeutsch zu sagen, supergute Ausgabe der Zeitschrift, eine Anthologie, die sich vor nichts und niemandem zu verstecken braucht. Unbedingt lesbar, wäre die Empfehlung für dieses großartige ‚Eiswasser‘, das uns mitten im Sommer, aus Vechta kommend, überraschend zu erfrischen versteht.“

(Rainer Weiss, Programmchef des Suhrkamp Verlages, in: Oldenburgische Volkszeitung, 3.7.1998)

„(…) ein sehr schön aufgemachtes Themenheft (…)“

(Wortwahl – Zeitschrift für kreative Literatur 1998/99 Nr.6)

Herausgegeben von Martin Nemann, Jens Wiemken und Marco Sagurna. Mit Erstveröffentlichungen von Dirk Dasenbrock, Otto. H. Dörner, Lutz Rathenow, Marco Sagurna, Jörg Stein, G. T. und Jiřjî Wolker sowie einem nachgedruckten Gedicht von Gerald Zschorsch.

„Was wären die ‚Neuen Deutschen Hefte‘ ohne Joachim Günther, das ‚Wespennest‘ ohne Joseph Haslinger, ‚Akzente‘ ohne Michael Krüger und ‚Größenwahn‘ ohne Marco Sagurna?“

(Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19.3.1988; „Die Dauerhaftigkeit des Kurzlebigen“, von Hermann Kurzke)

„Äußerlich eher einem eilig kopierten Seminarskript verwandt, überrascht das Blatt inhaltlich mit einer erstaunlichen Breite lyrischer Texte und Prosastücke, die zum Stöbern einladen und das Weiterblättern leicht machen.“

(skript – Bremer Literaturkontor Nr.1 / 1991 / 8. Jahrgang; „Größenwahn – Literatur auf dem Land“, von Ingo Mose)

„Kontakte, Dialog, im Gespräch bleiben mit Menschen, die schreiben und lesen“ ist dem Wiesbadener Eigengewächs mit ‚brüllistischen Tendenzen‘, Marco Sagurna, wichtig bei der Herausgabe des kleinen ‚Größenwahn‘ im nördlichen Vechta.“

(Wiesbadener Kurier, 3.12.1990; „Literatur als Zeitschriftenthema“ / gw)

„’Für uns ist es beispielsweise wichtig, daß die Leute trinken und lesen können, während vorgelesen wird‘, sagt Sagurna. Das erhöhe die Konzentration bei den Zuhörern.“

(Oldenburgische Volkszeitung, 29.5.1990; „Größenwahn macht in Kultur in allen Bereichen“ / ry)

„Hier findet man wirklich intelligente Texte, die sich nicht so sehr vor Intelligenz überschlagen, dass einem kein Wort mehr etwas sagt und man sich die berühmte Sinnfrage stellt.“

(FEDERWELT 40 / 2003; von Ines Windheuser)

„Eine spannende Reise für Liebhaber, Entdeckerherzen und Literaturfans.“

(Neue Presse Hannover 21.10.2002)

„Vechtas neue Literaturzeitschrift heißt ‚Größenwahn‘. Was für ein Name. ‚Größenwahn, junges Wort; eigentlich eine geistige Erkrankung, die auf einer Überschätzung der Stellung und Leistung (…) der eigenen Persönlichkeit beruht.‘ So jedenfalls das Grimmsche Wörterbuch. Was auch immer die jungen Autoren und Herausgeber der neuen Literaturzeitschrift dazu bewogen hat, ihr Kind so zu nennen, an falscher Bescheidenheit hat es wohl kaum gelegen, eher an der selbstbezichtigenden Vorwegnahme eines Überheblichkeitsvorwurfs, den man auf diese Weise unschädlich machen wollte.“

(Oldenburgische Volkszeitung, 20.9.1986; „Neue Literaturzeitschrift in Vechta“, von Gunter Geduldig)

„Auch Priester haben bekanntlich eine Sexualität, oft mit traurigen Folgen für die ihr Ausgesetzten, die Josef Haslingers Erzählung ‚Die plötzlichen Geschenke des Himmels‘ schildert (‚Größenwahn‘).“

(Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20.6.1987; „Land zwischen Grenzen“ von Hermann Kurzke)

„Die Texte der ersten Nummer, Kurzgeschichten, Gedichte, Fototextkollagen und ein Theaterstück, sind jeder auf seine ganz besondere Weise ansprechend.“

(Stadt- und Landrundschau, 27.2.86; „Größenwahn“ / MS)

„Insbesondere Marco Sagurnas Variationen über ‚Sodom und und Gomorrha‘, im Dialog mit Stefan Salhoff (Schlagzeug) mit geradezu professioneller Sicherheit vorgetragen, konnte fesseln. Wie hier ‚konkrete Poesie‘ sinnlich faßbar dargestellt wurde, das war beeindruckend, ging unter die Haut. Bei Marco Sagurnas Darstellung sagten die drei Wörter mehr als ein ganzer Roman.“

(Oldenburgische Volkszeitung, 14.6.1986; „Keine Langeweile bei der literarischen Matinee“)

„Es wird mit Sprache experimentiert und jongliert. Gefühle, Erlebnisse und Gedanken suchen nach Äußerung. In der Zeitschrift ‚Größenwahn‘ treffen die unterschiedlichsten Vorstellungen aufeinander.“

(Diepholzer Kreisblatt, 5.3.1986; „Größenwahn“ erschienen / dk)

„Der Mix aus einer Fülle von reiseführer-typischen Informationen, vier ausführlichen Stadtrundgängen und einem schnurrigen Sammelsurium an Kulinaria und anderen Oldenburger Denkwürdigkeiten macht Spaß sowohl für Einheimische wie für Auswärtige.“

(Nordwest-Zeitung, 24.5.2013; „Reiseführer durch eine dynamische Stadt“, von Klaus Fricke)

„Ein Reiseführer, der sich nicht ausschließlich an Touristen wendet, sondern auch für Oldenburger Neues und Interessantes zu bieten hat.“

(Sonntags-Zeitung Oldenburg, 26.5.2013; „Wegweiser durch eine dynamische Stadt“, von Lutz Rector)